Press Blog - GALLARDAGALANTE

2012. 08. 14

ﾌｧｯｼｮﾝ展覧会からつかむ12-13秋冬の着こなしﾄﾚﾝﾄﾞ

こんにちは｡ﾌｧｯｼｮﾝｼﾞｬｰﾅﾘｽﾄの宮田理江です｡過去にも充実したﾌｧｯｼｮﾝ展覧会を開催してきた東京都現代美術館（MOT､東京都江東区）で2012年10月８日まで､日本ﾌｧｯｼｮﾝをﾃｰﾏに据えた｢Future Beauty 日本ﾌｧｯｼｮﾝの未来性｣展が開催されています｡過去30年間のｼﾞｬﾊﾟﾆｰｽﾞﾌｧｯｼｮﾝの革新の軌跡をたどる意欲的な企画です｡実に意外なことですが､日本ﾌｧｯｼｮﾝを本格的に回顧した大型展覧会はこれが初めてだそうで､ｱｰﾄ好きにもおしゃれ好きにも見逃せない展覧会と言えます｡川久保玲､山本耀司の両氏が同時にﾊﾟﾘｺﾚｸｼｮﾝに鮮烈なﾃﾞﾋﾞｭｰを飾ったのが1981年の出来事｡そこから30年の間に､日本ﾌｧｯｼｮﾝは世界に大きな影響を与える存在になりました｡同時に､世界４大ｺﾚｸｼｮﾝとは異なる独自の進化を遂げて､その動向は世界のﾓｰﾄﾞ人が注視するまでになっています｡日本のﾌｧｯｼｮﾝが示してきた創造性を振り返る大規模な展覧会です｡先にﾛﾝﾄﾞﾝ､ﾐｭﾝﾍﾝで海外巡回展が開催され､高い評価を得ました｡日本での凱旋開催に当たっては､さらに新たな作品を加え､日本ﾌｧｯｼｮﾝの特質がくっきり浮かび上がるような構成にﾊﾞｰｼﾞｮﾝｱｯﾌﾟされています｡ 80年代に大きなﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄを作った三宅一生氏､川久保氏､山本氏の３人を筆頭に､彼らに続く世代を合わせて約35組のﾃﾞｻﾞｲﾅｰの､約100点の作品を通して､日本ﾌｧｯｼｮﾝの30年史を一望するという､中身の濃い展示になっています｡世界に衝撃を与えた三宅､川久保､山本の３氏だけではなく､新進気鋭の若手や実力派の中堅ﾃﾞｻﾞｲﾅｰにも目配りの行き届いた内容になっていて､｢Future｣というﾀｲﾄﾙに恥じない､日本ﾌｧｯｼｮﾝの近未来まで見通せる構成です｡見どころはｱｰﾄとしてのﾌｧｯｼｮﾝだけではなく､12-13年秋冬の装いをｲﾝｽﾊﾟｲｱしてくれるところにもあります｡今回の展覧会を手がかりに､この秋冬の着こなしを予習していきましょう｡展覧会の最初のｺｰﾅｰは｢陰翳礼讃（いんえいらいさん）｣｡光と影､白と黒という相反する微妙なﾊﾞﾗﾝｽの美を日本的表現ととらえて､黒をﾍﾞｰｽにしたﾌｧｯｼｮﾝの深みを取り上げたｺｰﾅｰです｡ 80年年代初頭に川久保､山本の両氏がﾊﾟﾘに吹き込ませた黒主体の装いは｢黒の衝撃｣と呼ばれ､ﾓｰﾄﾞの歴史に深く刻み込まれています｡日本でも80年代に黒ずくめのｽﾀｲﾙが｢ｶﾗｽﾙｯｸ｣と呼ばれて､一世を風靡しました｡この秋冬は再び黒が世界的なﾄﾚﾝﾄﾞになっているので､｢陰翳礼讃｣の展示作品は黒を操るｺｰﾃﾞｨﾈｰﾄ技を学ぶ絶好の機会となっています｡展示作品を見ると､単に黒一色でまとめ上げたのではなく､黒の微妙な諧調の違いや異素材の風合いを生かして､奥行きのあるﾚｲﾔｰﾄﾞに仕上げる演出が効果的だという事が分かります｡２番目のｺｰﾅｰは｢平面性｣がﾃｰﾏ｡これこそが日本ﾌｧｯｼｮﾝと欧米との一番の違いとも言える点です｡実は日本の服は｢平べったい｣のです｡洋服の文化が明治以降に輸入された日本では､着物のｶﾙﾁｬｰが先にあったおかげで､欧米とは異なる洋服文化が誕生しました｡着物は畳んで１枚の薄い布地の形でしまうことができます｡つまり､形としては｢平面｣なのです｡しかし､洋服はTｼｬﾂのような簡素なものは別にして､最初から立体として成型されています｡着物は袖を通しただけでは外に出られません｡いくつもの帯で締めたり整えたりしないと､｢服｣として機能しません｡日本服は着る人の身体に寄り添わず､離れているところから固定していきます｡一方､洋服はﾌﾞﾗｼﾞｬｰやｺﾙｾｯﾄが示すように体型をある形に限定し､その立体感を際立たせるように設計されています｡ｶｼｭｸｰﾙという形で欧米ﾃﾞｻﾞｲﾅｰが取り入れた左右非対称の打ち合わせも着物文化の遺産｡東京ﾌﾞﾗﾝﾄﾞ｢matohu（まとふ）｣がｼｸﾞﾈﾁｬｰｱｲﾃﾑとしている｢長着（ながぎ）｣もその名残を感じさせます｡平面的な仕立て文化を受け継ぎつつ､革命的な製法を編み出したのが､三宅一生氏の｢ﾌﾟﾘｰﾂ･ﾌﾟﾘｰｽﾞ｣です｡小さく畳んでもしわになりにくく､広げればﾌﾟﾘｰﾂの織りなす陰影がﾑｰﾄﾞを醸し出し､ﾊﾟｰﾃｨｰにも着ていける｡日本的な平面美の追究から生まれました｡ｲｯｾｲﾐﾔｹはその後も布地と平面性の探求を重ね､１枚の布から切り出す｢A-POC｣も誕生｡この秋冬は､ﾎﾞﾘｭｰﾑのあるﾆｯﾄや､ｵｰﾊﾞｰｻｲｽﾞのｱｳﾀｰ､ﾏﾆｯｼｭな箱形ｼﾙｴｯﾄのｺｰﾄが脚光を浴びるので､展覧会でのﾎﾞﾃﾞｨｰﾗｲﾝから離れてる自由なﾌｫﾙﾑ服は参考になりそうです｡会場には｢ｱﾝﾘｱﾚｲｼﾞ｣｢ﾐﾝﾄﾃﾞｻﾞｲﾝｽﾞ｣などの実力派日本ﾌﾞﾗﾝﾄﾞの作品が集められていて､平面をまとうｽﾀｲﾘﾝｸﾞを触発してくれます｡３番目の展示ｺｰﾅｰ｢伝統と革新｣も､日本ﾌｧｯｼｮﾝの特異性を物語る切り口です｡欧米ﾃﾞｻﾞｲﾅｰはﾃﾞｻﾞｲﾝ画を描く仕事に特化していて､素材の開発にはﾀｯﾁしません｡しかし､日本のﾃﾞｻﾞｲﾅｰは自ら素材開発にまでさかのぼって､ものづくりに取り組む人が少なくありません｡織物や染色の工場に足を運んで､熟練の技術を持つ職人さんたちと意見を交わしながら､素材を練り上げていくｸﾘｴｲﾀｰも大勢います｡ｲｯｾｲﾐﾔｹ｣の服に代表されるﾃｷｽﾀｲﾙへのこだわりは日本服の特質と言えそうです｡｢ｻｶｲ｣や｢ﾐﾅﾍﾟﾙﾎﾈﾝ｣などのように真似のできない素材感がﾌｧﾝを引き寄せているﾌﾞﾗﾝﾄﾞもあります｡無縫製ﾆｯﾄという独自製法を強みとする｢ｿﾏﾙﾀ｣も日本流のものづくりがｸﾘｴｰｼｮﾝを裏打ちしています｡秋冬の着こなしの基本となるﾚｲﾔｰﾄﾞでは､ﾆｯﾄやﾚｻﾞｰなどの異なるﾏﾃﾘｱﾙの風合いの差を際立たせるようなｽﾀｲﾘﾝｸﾞが装いの奥行きを深くします｡実は日本ほどたくさんの種類の服飾素材が身近な国はなかなかないのです｡この素材に恵まれた国で､様々なﾏﾃﾘｱﾙを組み合わせたﾚｲﾔｰﾄﾞｽﾀｲﾙを楽しみたくなります｡最後の第４ｺｰﾅｰ｢日常にひそむ物語｣は日本開催に当たって､新たに加えられた展示です｡ｱﾆﾒやｷｬﾗｸﾀｰなど､日本固有のｶﾙﾁｬｰからｲﾝｽﾊﾟｲｱされて､服の背後に現代的な物語を横たわらせるｱﾌﾟﾛｰﾁを主題に据えています｡若手ﾃﾞｻﾞｲﾅｰたちの作品が集められました｡この秋冬のﾄﾚﾝﾄﾞである､ﾒﾝｽﾞ系ｱｲﾃﾑを取り込みつつ､ﾌｪﾐﾆﾝに味付けする着こなしの参考になる作品も並びます｡ﾌｧｯｼｮﾝとｱｰﾄ感性の両方を刺激してくれる展覧会で､固有の服飾文化を持つ国ならではの日本ｸﾘｴｲﾀｰの感覚を拝借して､この秋冬のおしゃれのﾋﾝﾄを見つけてみては｡ Future Beauty 日本ﾌｧｯｼｮﾝの未来性2012年10月８日（月･祝）まで東京都現代美術館（MOT）http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/136/